(PRENSA
LOCAL) Del 10 al 27 de abril, en la Sala de Exposiciones del
Teatro de Aracena: collages y naturalezas muertas. FOLLETO
DE MANO
Páginas
de la Revista ARTERIAL número 2 (abril 2008):
«Mire
más allá»
(por
Rafael Suárez Plácido)
Viva la Sierra, 25 de abril 2008
Es curiosa la relación de España con
el collage. Lo digo porque aunque muchos afirman que sus iniciadores
fueron Picasso y Gris, ni se ha difundido demasiado ni hay tantos
artistas que lo hayan desarrollado. A pesar de ello es indiscutible
que algunos de los creadores más interesantes en la actualidad,
me refiero a Tapies, por ejemplo, o a Barceló, lo han practicado
y le deben mucho de su Poética, de su forma de mirar el arte
y por lo tanto el mundo. Últimamente parece que se está
dando un giro a estas cosas y es curioso, porque el mismo día,
el 27 de abril finalizan dos exposiciones que tienen lugar actualmente
y que tienen como motivo central el collage, una en Madrid, en la
galería de Leandro Navarro, del artista alemán Kurt
Schwitters, y otra en Aracena, en la sala del Teatro Sierra de Aracena,
del colectivo español Arte Arappo.
Rocío Lázaro y Rey Fernández Salomem forman
Arte Arappo desde 2005, como un proyecto dedicado al collage y al
desarrollo de la creación artística en diferentes
formatos como el gráfico, conceptual, fonético o visual.
Donde mejor encuentro plasmados estos diferentes y a veces ambiguos
elementos es en sus collages. Sus creaciones responden a una base
teórica muy consolidada con especial referencia a todos los
artistas surrealistas de la primera mitad de siglo, poetas, pintores,
pensadores… Entre ellos el propio Schwitters o Richard Hamilton,
como artistas plásticos, pero con el apoyo poético
de Breton, que presta su concepto de escritura automática,
Dadá, Gide o los hispanos Joan Brossa y Nicanor Parra.
Arte Arappo presenta su exposición Mire Más Allá,
subtitulada Muestra De Collages Y Naturalezas Muertas en la Sala
Teatro Sierra De Aracena, del 10 al 27 de abril, adornadas con frases
tan provocadoras como “arte de dudosa procedencia” o
con citas prestadas tan líricas como “Cuando se cortan
líneas de palabras el futuro se filtra.” de William
Burroughs. El propósito es siempre hacer pensar al espectador,
aquí sujeto activo, colocándolo más allá
de lo que espera encontrarse, buscando “establecer relaciones
aparentemente inconexas” que como todo el arte interesante
que se produce actualmente pondrá a prueba la capacidad y
la libertad creativa del espectador más avezado. Yo he encontrado
collages hermosos que me han rescatado del mundo real que me ha
tocado vivir, es el caso de Les Fleurs Du Bon, obvia antítesis
del libro de Baudelaire que inauguró la poesía moderna,
pero que no contradice ninguno de sus postulados esenciales, sino
que los refuerza, magnífico.
Si Schwitters explicaba que la decisión de usar materiales
reciclados respondía a la crisis económica en la que
ya entonces le tocó vivir, Arte Arappo refuerza esta idea
con la necesidad de aprovechar “el enorme caudal de imágenes
que escupen a diario las imprentas.” Afirman además
que la mayoría de estas obras fueron creadas en una sola
sesión respondiendo a un momento creativo y energético
determinados. Estos son en definitiva algunos de los postulados
de la escritura automática de Breton. Además de los
collages, sugieren y emplean el cut-upllage, que traducen “recortes
literarios” en el mismo sentido de lo que otros maestros han
iniciado, como Brossa o Parra, y con resultados muy inquietantes
y dignos de estudio, como el titulado Cicloautismo, “como
aventura un paseo siempre es más complejo y este incluye
un ciclista muerto” o los aparentemente más sencillos
pero de una belleza lírica muy profunda, Conmovertido o Eléctrica,
“La luz eléctrica de esos tipos grises. Desde pequeña
la luz eléctrica me parece periferia.” Equilibrismo
muy bien podría estar firmado por Brossa.
Todo esto junto a una sucesión de Naturalezas Muertas sin
manipulación alguna, a veces ensambladas o colocadas para
que puedan apreciarse desde distintas dimensiones, en las que coexiste
la idea de “indulto a la naturaleza”, da lugar a una
exposición brillante, novedosa y que no deberíamos
perdernos si sentimos que el arte late por nuestras venas o simplemente
si somos corazones o almas curiosas.
