BONUS
TRACKS (BOLAS EXTRA) ARTERIAL
NÚMERO
CERO
MASKHUNT
MOTIONS
UBU REY con títeres de guante (por
Deborah Hunt)
Deborah
Hunt, es considerada una de las más grandes maestras mascareras,
titiritera por excelencia, inventora y performer, hacedora de vida...
Natural de Nueva Zelanda, vive en Puerto Rico desde 1990, pero escribirá
para ARTERIAL sobre el mundo de los objetos performáticos y
su contexto teatral.
“Mi
máquina, mi máquina
de mercado global
quirúrgica, quirúrgica
mierda colateral.
Fanática, fanática
te va a descerebrar,
alógica de lógica
mi barriga global”
(Segmentos
de la canción para la escena final de Ubu Rey “En mi
barquito” escrito por Rafah Acevedo)
Estos
son los tiempos del Padre Ubu. Señalemos que siempre lo han
sido. Continúan siendo los tiempos de la avaricia rampante,
de la toma de poder, de la conspiración gubernamental, de la
conspiración bancaria, de la conspiración mercantil,
del robo institucionalizado, de la ignorancia justificada, de la ambición
personal, de la persecución continua, de la carnicería
sin merced, del oportunismo personal, del consumo exacerbado, de la
ambición de enriquecerse a toda costa, de la traición
diaria, de la guerra continua.
Alfred Jarry (1873-1907,
o “aquel que revólver”) fue principalmente y por
necesidad: provocador y escritor, encarnando con sus ideas y personalidad
al perfecto excéntrico francés de la época. Su
sorprendente y creativo trabajo anticipó las bases del dadaísmo,
del surrealismo y mucho le deben las modernas vanguardias. Jarry,
siempre poseído y atacado por una especie de “iluminación”,
no sin cierta dosis de soberbia, fue considerado y alzado a la categoría
de “genio” por figuras de las letras como Apollinaire,
Max Jacob, Andre Breton, Antonin Artaud, Raymond Queneau y Andre Gide.
El concepto y la idea original de Alfred Jarry al escribir “Ubu
Rey” fue protagonizar la obra con marionetas para su representación,
pero no tuvo estreno como tal, obra para marionetas, hasta 1898. Con
toda certeza, hablar de Ubu Rey nos lleva a hablar del más
popular de los personajes encarnados por marionetas, así como
del peor comprendido hasta el presente. Cuando Jarry presentó
y estrenó la obra con actores en París, en 1896, época
en la que el teatro se dedicaba en su mayoría al realismo,
la primera palabra de la función: “mierdra”, provocó
entonces la ira de las carnes y del espíritu burgués
francés, así como fue motivo de un verdadero escándalo
público. Claro que este es un palabro que, a estas alturas,
a nadie asusta. Antes de caer el telón de aquella primera función,
el acontecimiento ya era “vox populi” en las calles de
París, cambiando radicalmente la cara de teatro para siempre
y estableciendo, de este modo, las bases del teatro del absurdo, entre
otras muchas cosas.
Toma una eternidad montar una obra de títeres. Cuando estás
trabajando una obra con máscaras, al menos tienes algo firme
desde el principio, tienes los cuerpos físicos y animados de
los actores/mascareros. Con los títeres, comienzas desde el
más profundo de los vacíos y de la más absoluta
nada. Los cuerpos, las cabezas, las manos, las articulaciones, el
vestuario, las voces…, todo tiene que estar inventado y fabricado
mucho antes de proceder a los primeros y agotadores ensayos.
Para esta nueva representación de Ubu Rey decidí utilizar
exclusivamente títeres de guante. Los títeres de guante
son esos “monigotes” que se manipulan introduciendo la
mano dentro del vestuario del mismo. Son llamados “guantes”
porque el vestido que llevan tiene la forma similar a la de un guante.
Todas las habilidades actorales e interpretativas se concentran en
las manos y en el estirón doloroso entre el dedo pulgar y el
dedo meñique (la manera de manipular). Los títeres de
guante son los más agiles, dinámicos y hasta cierto
punto los más violentos en escena. Representan el personaje
perfecto para recrearse en comentarios sin censura. Una de las ventajas
(o desventajas) que tienen los títeres de guante es que cada
titiritero puede manipular dos personajes al mismo tiempo. Tu cuerpo
gira y gira interactuando con los personajes mientras vas pensando,
cambiando la escenografía y buscas y preparas el próximo
títere, preparándote a ti mismo para cambiar rápidamente
de registro. Después de un tiempo en escena el dolor de espalda
se hace insoportable y los brazos comienzan a temblar del esfuerzo
que supone sostener los títeres a la altura del pecho o sobre
la cabeza, depende del tipo de castillo que estés utilizando
para la función. Para manejar títeres tienes que desarrollar
pautas psicológicas que mucho tienen que ver con la esquizofrenia.
Hay que conversar con uno mismo constantemente, dotar de personalidad
y de voz propia a los personajes, normalmente dos voces al mismo tiempo
(o tantas como personajes manipules) y si hay varios titiriteros trabajando
en la misma escena se multiplica la generación de caos, sobre
todo en los primeros ensayos. Además, están los pequeños
detalles…, la utillería y su manipulación, las
cortinas, la escenografía y las luces... Nuestra versión
de la obra Ubu Rey consta de un elenco de veintiocho personajes, que
incluyen títeres múltiples como todo el ejército
ruso y todo el ejército polaco, construídos sobre cartones
de leche para facilitar su manipulación. Hemos creado e incorporado
máscaras para determinados, en un intento acertado de provocar
un juego con diferentes tamaños y perspectivas.
Decidí montar “Ubu Rey” porque estaba temporalmente
loca y quise honrar, una vez más, a ese genio que fue Alfred
Jarry, el padre de la “patafísica”, del teatro
del absurdo y de muchas otras cosas más. Adaptamos el libreto
de la obra para poder añadir unos puntos socio/políticos
relevantes y contemporáneos a los días de hoy. El estreno
coincidió con la invasión de Iraq por las fuerzas militares
de los Estados Unidos. En la última escena de la obra, los
personajes principales: Madre Ubu y Padre Ubu se encuentran en el
exílio, en busca de nuevos horizontes y nuevas oportunidades
que joder. Fabricamos tres embarcaciones diferentes: una “yola”
(barco que se usa para transportar imigrantes ilegales desde la República
Dominicana a Puerto Rico, muy a menudo con consecuencias trágicas,
“patera” o “cayuco” en España); un
crucero de lujo, (mayor fuente de turismo, aquí en Puerto Rico)
y, finalmente, un portaviones con tripulación “vip”,
entre quienes se encuentran Bush, Rumsfeld, Rice, etc.
Ubu anda en el mundo; prolíficos son sus semejantes; inflexibles
sus intentos a crear el caos total… Material perfecto para un
títere de guante.
“Mierrrrrrrrrrdraaaaaaaaaaaaaaaa!”
“Mi
máquina, mi máquina
de capital global
desmembrando la lógica
te va a descerebrar.
Tan bélica mi máquina
tan tétrica y civil
en vivo, no en directo
la van a transmitir” **
(Segmentos
de la canción para la escena final de Ubu Rey “En mi
barquito” escrito por Rafah Acevedo)
Nuestras
más hipodrómicas y majestuosos agradecimientos a este
pedazo de artista que es DEBORAH HUNT y que, desde que conoció
el proyecto ARTERIAL, quiso participar en él hablando de su
vida, de las máscaras, los títeres, guiñoles,
sombras chinescas y el teatro, siempre el teatro...
NÚMERO
UNO
PABLO
COOK, MÚSICO DE SESIÓN, PRODUCTOR Y PERCUSIONISTA
(Castaño del Robledo), TEXTO ÍNTEGRO EN INGLÉS
POR LAURA JAMIESON-BLACK
Pablo con THE MESCALEROS, JOE STRUMMER al frente
Pablo con su hija de "performance" en la Tate Gallery (Londres)
I
have been working for the past twenty years as an international session
musician, with some of the most credible names in the Pop industry.
I have had my fair share of Sex, Drugs and Rock ‘N’ Roll
and it has made me the man I am today. Whilst working I have always
made time to write and record my own material, which along with my
producing skills is now my main line of work.
From leaving school at fifteen, I worked as a removal porter spending
the first four years of my working life on the road between the UK
and Europe. Something that maybe prepared me for touring.
Following this, I lived in Norwich, East Anglia attending art school
and playing with various small bands in local clubs and pubs.
Although I have recently produced Lily Allen, who is now a big selling
artist, I am better known in the business as a session musician.
I spent many years working with different bands on the road, including
Robbie Williams, Pulp, Moby and Joe Strummer. Sometimes flying from
one far-flung city to another to meet with a new group, rehearse and
then go on to a forty-date tour. In between this I would be returning
to the UK to record with other bands, such as, Madonna, William Orbit,
Madness and Blur to mention a few.
While I was touring, I always wanted to find somewhere where I could
make a more permanent recording studio, that was inspirational and
not in London, with all its distractions. It was when we decided to
Leave London and bye a motor home and go in search of somewhere special
that this dream came into fruition.
We bought our van in Spain following a family skiing holiday in Andorra.
We had left our daughter in England at University and brought our
11-year-old son with us, home educating him whilst we looked for somewhere
to settle.
Whilst living in the van, I was working on a small laptop studio.
I wrote ‘Friday Night’ for Lily Allen. To master it, I
went to a studio in Portugal where Lily joined me for a few days.
It was this short brake, that made me realise that working away from
London and the major studios, was in fact a viable option.
We travelled all around France and Portugal but, when, after two years
we came across the boarder from Portugal into the Sierra Aracena,
we just fell in love! Following two weeks living outside the estate
agents we saw and bought our current home in ‘Castaño
Del Robledo’.
Finally after two years of modification to the house and a serious
commitment to the possibilities here in the Sierra, ‘Wine Lip
Studios’ is up and running. The success of the Lily Allen Album
‘Alright Now’ has afforded me to market my producing talents
whilst writing and programming for other artists and writing my own
material for Lily’s follow up Album.When not recording at the
house, I spend my time out walking looking for mushrooms when they
are in season and driving around the local pueblos. I waste many hours
just looking out over the Sierra in the direction of Jabugo from my
balcony.
Pablo
en el Festival de Glanstombury 2007 (Londres)
Tocando y sumergido en el fango
I do miss London and my friends, but my remedy for this is to fly
back once every two months and catch up. We always go back to England
for ‘Glastonbury’, which is one of the leading music festivals
in the world. After the death of Joe Strummer, there was a charity
set up in his memory that provides funding to enable less fortunate
youngsters to be able to play and perform music. Each year we get
involved in putting some of these bands on a small stage at festival.
I have met some inspirational people here too; my closest friend is
Antonio a fantastic man with a wealth of knowledge and a sharp sense
of humour, through him I have learnt most of my Spanish, as it seems;
only he has the patients to understand and encourage me so that others
can understand me.
I am currently working with various musicians in the Sierra and where
possible enabling them to record their music as well as enjoying the
creative environment that my studio has to be, to make it a permanent
home.
Currently I am listening to the following tunes, which with the internet
and broadband you can also enjoy or not!
1) Happy Mondays Uncle PysFunktional
2) Vix Lennon Circle of Shit
3) Gideon Conn I want you around
4) Richard Hawley Coles Corner
5) Bob Dylan Radio show (Drinking)/Sugar Dames Bang Bang
6) Sebastien Tellier Sexual Sportswear
7) Lily Allen Alright Now
8) The Beats Mix Tape
9) Mogwai Gouge Away
10) Kate Nash Made of Bricks
Laura
Jamieson-Black
arterialaracena@yahoo.es